“Cuando un arquitecto descubre que la luz es el tema central de la arquitectura, es cuando empieza a ser un verdadero arquitecto. La luz es el material más hermoso, el más rico y el más lujoso utilizado por los arquitectos. Y para hacer presente la luz, para hacerla sólida, es necesaria la sombra. La adecuada combinación de luz y sombra suele despertar en la arquitectura la capacidad de conmovernos en lo más profundo, suele arrancarnos las lágrimas y convocar a la belleza y al silencio”.

Hablar de Alberto Campo Baeza es hablar de luz, de escultura y de abstracción, elementos que podemos identificar claramente en esta vivienda, la Casa Guerrero (casa de las sombras), situada en Vejer de la Frontera (Cádiz).

Para crear esa oscuridad luminosa de la que hablábamos, el arquitecto imagina unas paredes de unos 8 metros de altura y un patio central de 9×9 metros, que al estar delimitado por estas altas paredes, se convierte en un espacio umbrío, a pesar de los cielos casi implacablemente luminosos de Cádiz. La casa se cierra en estas paredes y a través de los patios se abre al cielo. En palabras del arquitecto, se trataba de cerrar la vivienda a un entorno inmediato que no es agradable. Una pauta que sorprende, cuando la premisa a la que estamos acostumbrados es a esa relación de la vivienda o la arquitectura con el entorno, incluso a forzar esta relación. El arquitecto demuestra que la belleza de la arquitectura puede estar únicamente ligada a su propio yo, desvinculada de lo ajeno, cerrada al paisaje. Esto da lugar a una apariencia externa casi abstracta, una escultura blanca inmaculada, un minimalismo extremo muy frecuente en el trabajo del arquitecto, pero que aquí alcanza una pureza y simplicidad enriquecidas por el movimiento de la luz. LA LUZ…

Es el MATERIAL con el que se construye la arquitectura. La arquitectura es más que sólo la Función o la Construcción o la Belleza.

Es el MATERIAL más lujoso, VALE MUCHO.

Es el MATERIAL más económico, NO CUESTA NADA, se nos da gratuitamente.

La LUZ es la clave de la arquitectura.

El interior se abre a los patios mediante grandes vanos, controlando la entrada de luz a través de dos galerías o porches de 3 metros de profundidad, creando espacios sombreados en el interior, y dando lugar a un juego de luces y sombras arrojadas en los impolutos muros blancos.

Las paredes y muebles sencillos desprovistos de cualquier tipo de decoración reflejan el deseo del arquitecto de crear un espacio minimalista, donde la arquitectura es la principal protagonista. Los árboles aislados presentes en los patios confirman esta reducción a lo esencial.

Sorprende que muchos de los elementos de los que hablamos en este post, como son la luz, las sombras, los juegos entre las mismas, sus proyecciones en los muros, los analizábamos en un anterior post dedicado a Luis Barragán, y es que Campo Baeza se declara un fiel admirador del arquitecto mexicano. Ambos son capaces de pensar la arquitectura desde el exterior, un exterior controlado, en este caso patios, de forma que la incidencia de la luz sea capaz de transformar el interior.

“A Barragán le adoro, pero no es tanto copiar a Barragán, aunque me puedo inspirar en ciertos momentos, como traducir arquitecturas vernáculas, en este caso andaluzas. En Andalucía es típico casas con patio adelante y patio atrás. En el caso mío las radicalizo, el patio se queda enteramente cerrado, pero al final creo que son arquetipos”.

Para Alberto Campo Baeza la casa es un tema central de la arquitectura. Muchos de los elementos de los que hoy hablamos los explora igualmente bien en otros de sus proyectos residenciales, como la Casa Gaspar, también situada en la provincia de Cádiz (Zahora) o la Casa Turégano, en Pozuelo de Alarcón, y de las que algún día hablaremos. El mismo bromea en alguna entrevista que hay quien le dice: “Alberto, has hecho tres casas nada más, aunque hayas hecho ocho, diez, doce…casas, al final son tres nada más”. Y es que si bien en la obra residencial del arquitecto aparece como arquetipo la casa patio, no podemos decir que este hecho se traduzca en tipos arquitectónicos. Campo Baeza combina elementos muy bien explorados que en cada proyecto adquieren una dimensión distinta y que ha dado lugar a una extensa obra residencial de notable interés arquitectónico.

“Entiendo que las casas son momentos muy precisos.”

]]> http://anamunozgonzalez.es/la-casa-de-las-sombras-alberto-campo-baeza/feed/ 0 http://anamunozgonzalez.es/el-re-habitar-una-vivienda-en-treia-italia/ http://anamunozgonzalez.es/el-re-habitar-una-vivienda-en-treia-italia/#comments Fri, 30 Aug 2013 15:53:50 +0000 http://anamunozgonzalez.es/?p=1395 No lo puedo evitar, cuando pienso en algún proyecto interesante que mostrar, casi todos los que se me vienen a la cabeza son proyectos residenciales, porque me gusta la arquitectura de la escala humana, la arquitectura del habitar y más si cabe, la ARQUITECTURA DEL RE-HABITAR, esos proyectos de rehabilitación capaces de transformar cualquier espacio en un hogar.

Desde luego el estudio suizo de Arquitectura Wespi de Meuron cuenta con proyectos residenciales a mi gusto exquisitos, os invito a visitar su web  www.wespidemeuron.ch, pero si en algo saben destacar, es en eso que yo llamo el RE-HABITAR. Os traigo una muestra de su obra, una vivienda en Treia, Italia…

Una antigua casa de campo de 300 años de antigüedad en un paisaje idílico de colinas es la base para este ejemplar ejercicio de rehabilitación que transforma la antigua hacienda en una vivienda contemporánea como casa de vacaciones.

Se preserva y se restaura la envolvente original de piedra, mientras que la estructura de madera se sustituye, dañada por un incendio. La piedra, la madera y el yeso blanco se convierten en los protagonistas de la vivienda, materiales tradicionales capaces de otorgar un lenguaje arquitectónico moderno, por medio de la combinación de la fuerte presencia de la edad o lo antiguo en contraposición con las nuevas intervenciones.

El yeso blanco es el material empleado para estas nuevas intervenciones, pisos intermedios y muros interiores, permitiendo la reflexión de la luz, otorgando a los espacios una nueva sensación de amplitud, aún manteniendo los huecos de fachada originales, en muchos casos de pequeñas dimensiones. Se genera un juego fluido de luz, mediante el blanco y la tonalidad clara de la piedra de la envolvente.

Aunque es difícil decir algo novedoso acerca del arquitecto y su obra, vamos a hacer un pequeño recorrido por dos de los elementos claves de su arquitectura: LA LUZ y EL COLOR.

Luis Barragán llegó a un nivel artístico incuestionable, sobrio con las líneas y planos y audaz en el repertorio y paleta de colores. El color se convierte en un recurso gráfico de su arquitectura: “Barragán, un pintor constructor y un paisajista de vocación…”.Así mismo, la manipulación de la luz es otra característica vital de su manera de proyectar, y es que, a través de ésta, brinda a sus construcciones un dinamismo, emoción, intimidad y funcionalidad excepcional, convirtiendo sus obras en pura escultura. Partidario del uso de la luz natural, muchas de sus obras demuestran que se puede establecer un estilo arquitectónico entre luz y formas. Para Barragán la luz es algo que afecta directamente al estado de ánimo de los que habitan un lugar, de ahí que se convierta en un referente claro de la totalidad de su obra, pero en especial, de sus proyectos residenciales, de los que nos ha dejado un importante legado, ligado a un gran número de residencias particulares.

Para manipular la luz dentro de los espacios interiores, Barragán experimentó mucho con la configuración de los huecos y ventanas. La luz que penetra a través de las ventanas modifica las tonalidades del conjunto de elementos, por lo que el arquitecto solía elegir los colores cuando el espacio ya estaba construido, lo había visitado a diferentes horas del día y había observado la incidencia de la luz en el lugar. El mismo Barragán comentaba:

“el color es un complemento de la arquitectura, sirve para ensanchar o achicar un espacio. También es útil para añadir ese toque de magia que necesita un sitio. Uso el color, pero cuando diseño, no pienso en él. Comúnmente lo defino cuando el espacio está construido. Entonces visito el lugar constantemente a diferentes horas del día y comienzo a ¨imaginar color¨, a imaginar colores desde los más locos e increíbles. Regreso a los libros de pintura, a la obra de los surrealistas, en particular De Chirico, Balthos, Magrite, Delvaux y la de Chucho Reyes. Reviso las páginas, miro las imágenes y las pinturas y de repente identifico algún color que había imaginado y entonces lo selecciono“.

 Este juego de luz y color provoca en el visitante, según dicen los que han tenido la oportunidad de visitar alguna de sus obras, un cambio de sensaciones al pasar de una habitación a otra. Barragán explora intensamente estas dos líneas para cada uno de los espacios en función de lo que quiere transmitir en cada uno de ellos, pero lejos de centrarse sólo en espacios interiores, el arquitecto brinda la misma importancia a lo espacios exteriores, contexto en el que su obra se completa y redondea. La obra de Barragán es fundamental para entender la relación Arquitectura-Paisaje del Movimiento Moderno: “Pocos arquitectos han ampliado su visión hasta el jardín”.

En su discurso de aceptación del premio Pritzker, el arquitecto habla del jardín como la naturaleza reducida a la escala humana y como el refugio más eficaz contra la agresividad del mundo contemporáneo, “en mis jardines, en mis casas, siempre he procurado que prive el plácido murmullo del silencio, y en mis fuentes canta el silencio”.

En estos espacios exteriores, los muros son elementos clave. En el Movimiento Moderno éstos eran planos y puros, pero Barragán les imprime mayor volumen y escala, convirtiéndolos en elementos expresivos por medio de la textura del estuco, el color y los efectos de luz y sombras.

Y para explorar de forma práctica y gráfica estas características tan destacables de su manera de proyectar no hay mejor ejemplo que la propia residencia del arquitecto en Ciudad de México, la Casa-Estudio de Luis Barragán (1948) que se ha convertido en una obra maestra dentro del Movimiento Moderno, y que convertida en museo y conservada con fidelidad tal y como Barragán la dejó, es uno de los lugares más visitados de México.

En su residencia desarrolló un ambiente exclusivo de su gusto personal, con rasgos de la arquitectura popular, de los antiguos conventos de México y de la arquitectura contemporánea. El espacio se concibe como un sistema de rutas a través de pasajes, conexiones indirectas y obstrucciones. El recorrido es guiado a través del tamaño de las estancias y la modulación de la luz, por lo que ha zonas muy luminosas y otras semi-oscuras, grandes y pequeñas…que reflejan el grado de intimidad de cada una.

Situada en un barrio popular constituido por modestas casas, la fachada de la vivienda es de expresión austera, casi inacabada, pudiendo pasar inadvertida entre el resto de no ser por su escala. Además, ésta es puro reflejo de la personalidad del artista, introspectivo e íntimo, incluso por sus materiales y acabados, humilde y anónimo.

La entrada a la vivienda, de tamaño reducido,crea un filtro o límite entre fachada e interior, como el tradicional zaguán de la casa mediterránea, y con una luz teñida por un vidrio amarillo, prepara los sentidos del visitante para todo lo que aún queda por ver.

Una segunda puerta separa la penumbra dorada de la entrada de la luz intensa del vestíbulo. Una fuente de luz incide sobre una superficie dorada y se refleja sobre los muros rosas, generando una tenue sombra rosada sobre el blanco de la escalera. Un vez más vemos los matices del juego cromático con los que nos deleita Barragán.

La fachada poniente de la vivienda, en contraposición con la fachada a la calle, que podría calificarse de conventual por su cierre hermético hacía ésta, se concibe como un mecanismo de diálogo de la casa con el jardín. En el gran ventanal del salón vemos la profundidad con la que el arquitecto estudia los huecos y entradas de luz. La delicadeza de su tratamiento y su liviana estructura hacen de este una gran escaparate hacía el jardín, inundando la estancia de una exuberante vegetación.

Es curioso como incluso a través del ventanal  se intuye la presencia de la religión en su arquitectura, tan importante para Barragán, la liviana estructura en forma de cruz como entrada de una luz tranquilizadora.

“¿Cómo comprender el arte y la gloria de su historia sin la espiritualidad religiosa y sin el trasfondo mítico que nos lleva hasta las raíces mismas del fenómeno artístico? Sin lo uno y lo otro no habría pirámides de Egipto y las nuestras mexicanas; no habría templos griegos ni catedrales góticas ni los asombros que nos dejó el renacimiento y la edad barroca; no las danzas rituales de los mal llamados pueblos primitivos ni el inagotable tesoro artístico de la sensibilidad popular de todas las naciones de la Tierra. Sin el afán de Dios nuestro planeta sería un yermo de fealdad.”

La célebre escalera de la biblioteca, que se ha convertido en un icono de la vivienda, se desdobla con ligereza y sinuosidad hacia el taller del arquitecto. La liviandad de la madera contrasta con la solidez pétrea de la escalera del vestíbulo. Vemos como el color amarillo está presente en numerosas estancias, también en la biblioteca, en elementos decorativos como cuadros y también constructivos,como podemos ver en el suelo. En el taller, el amarillo inunda las vigas y tableros de la techumbre.

“El amarillo es el color que más cantidad de luz refleja, y por tanto, su contemplación estimula más las células del aparato visual. El amarillo se usa poco en la arquitectura ya que podría decirse que es el color que irrita más. Los niños tienden a llorar más cuando duermen en habitaciones de color amarillo, las parejas se pelean más en cocinas amarillas, y los artistas interpretan peor en presencia de este color. Sin embargo es el color más adecuado para las zonas de paso, como los pasillos, vestíbulos, ascensores y cuartos de servicio”.

En el código de color de Barragán estaba entendido este aspecto por eso usa este color en zonas de paso como veíamos en la entrada de la vivienda, pero su profundización en la paleta cromática va más allá, llevándolo a experimentar con el amarillo incluso en estancias de estar y de trabajo.

En la terraza vemos la característica configuración de muros con los que Barragán juega en los espacios exteriores. Estos muros se convierten en un laboratorio cromático con los que proyecta evocadoras luces y sombras. La terraza se cierra en torno a estos elevados muros negando la vista al jardín, ella es un jardín en si misma.

Y es aquí, en la terraza, donde concluye el complejo recorrido de la vivienda como desenlace a la también compleja construcción espacial y poética de la casa.

PLANIMETRÍA

Siza representa la figura principal de la “Escola do Porto“, el movimiento que surgió en 1974 tras el fin de la dictadura en Lisboa, en el que la fusión de las formas arquitectónicas tradicionales con las ideas del Movimiento Moderno definieron esta revolución arquitectónica surgida en los alrededores de Oporto.

Creador de importantes obras a nivel internacional, imposibles de abarcar en un único post, entre las que me gustaría destacar el Centro Gallego de Arte Contemporáneo en Santiago de Compostela o sus conocidas piscinas naturales Piscinas Das Marés en la localidad portuguesa de Matoshinhos y situadas sobre un macizo rocoso frente a la costa atlántica, si hay algo que a mi parecer destaca en su carrera, eso son SUS CASAS, su inigualable manera de interpretar el habitar.

 Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela.

Piscinas Das Marés, Matoshinhos.

Quizás sea Siza, junto a Alberto Campos Baeza, uno de los pocos arquitectos de la élite que siguen dando prioridad a la vivienda y en especial a la casa como paraíso construido, pese a que en más de una ocasión ha afirmado que pierde dinero al construir una vivienda. Como bien se define en el documental de Televisión Española Elogio a la Luz, “el gran logro de Siza es presentar la arquitectura como algo natural, con formas sencillas, grandes espacios y donde la luz se mueve rápido plasmando la belleza como él la siente”. 

Y sus viviendas son claro ejemplo de su arquitectura: austeridad, luz natural y el cuidado por los detalles constructivos, características muy presentes en las viviendas que hoy os muestro: Casa Toló y una Casa en Mallorca, en las que además hay una premisa común: la magnífica adaptación a una topografía complicada. 

CASA EN MALLORCA.

Siza construyó entre 2004 y 2007 esta escultórica vivienda unifamiliar junto al mar. Sus imponentes volúmenes fragmentados, inspirados en los paisajes rocosos circundantes, que generan diferentes aberturas y encuadres a las espectaculares vistas al mar, así como sus líneas puras, claras, sus volúmenes blancos y el cuidado tratamiento de la luz hacen de esta vivienda una magnífica muestra de la arquitectura del Siza.

La vivienda, inmersa en un pinar, se sitúa en una parcela de fuerte pendiente, en la que la misma se va adaptando al terreno mediante diferentes volúmenes a distintos niveles comunicados entre sí mediante pasajes irregulares, teniendo lugar el acceso en su cota más elevada.

Con una superficie construida de 560 m2 y tres plantas (sótano y B+1), las estancias se distribuyen en 3 bloques o volúmenes principales que se conectan por caminos y senderos de piedra, y conducen a sus habitantes a través de los distintos volúmenes que funcionan como recibidor, dormitorio, área común y zona de servicio.

Llama la atención que si bien la vivienda se caracteriza en gran medida por su mirada y enfoque directos al mar, al que se abren la mayor parte de estancias, el salón en cambio se proyecta intencionadamente como un espacio íntimo al que se niegan las vistas al mar, abriéndose a un patio interior que sirve como conexión con el entorno natural trasero.

También es muy significativa y cobra gran importancia la cubierta plana ajardinada, que además de proporcionar aislamiento tiene un fin decorativo en el que la línea zigzagueante que conforma el pretil juega un papel muy importante del proyecto. Las magníficas terrazas donde disfrutar del mar y del sol y la piscina en la azotea hacen de este proyecto un lujo en el habitar.

CASA TOLÓ.

En 1999 Siza nos deleita con este proyecto de vivienda unifamiliar convertida ya en un clásico de su obra.

Ubicada en Portugal, esta casa se distingue por su radical adaptación al problema de la pendiente en un terreno abruptamente inclinado y con una configuración particular: muy largo y angosto. Hecho que, por otro lado, no hace perder la simplicidad del proyecto.

La inestabilidad del terreno junto con un presupuesto reducido originan la necesidad de enterrar parcialmente la vivienda, consiguiendo un comportamiento termal positivo. La casa se une naturalmente al terreno…

 Mediante una posición lineal al centro de la parcela, se intentó salvar todos los árboles preexistentes, ya que mantienen una fuerte presencia en el área, así como para preservar la continuidad con los entornos inmediatos y para asegurar sus características originales. La abrupta topografía condiciona el espacio interior de la vivienda, con un acusado desarrollo longitudinal y una acusada pendiente.

Al enterrarse la vivienda los espacios exteriores adquieren mucho protagonismo: se organizan patios exteriores en las cubiertas de los diferentes niveles conformando un jardín, así como plataformas de descanso en su recorrido lineal, convirtiendo la casa en sí en un sendero.

La escalera externa que vincula los patios refleja la escalera interior que tiene la misma función de unir los compartimientos, los que también están desarrollados a través de niveles. De esta manera, las escaleras externas corresponden a los techos interiores.

La elección del hormigón visto crea una idea similar a la de rocas masivas apareciendo naturalmente del sitio. De esta manera, la expresión se adquiere a partir de una estructura continua de hormigón, la más eficiente en un sitio de estas características, y una vez más se estaría haciendo uso de los modestos recursos económicos disponibles, motivo por el cual se creó la necesidad de enterrar parcialmente la casa.