La semana se desarrolla en toda la comunidad de Madrid con múltiples eventos organizados por las instituciones y empresas colaboradoras de la iniciativa, que representan una buena muestra de la actividad cultural de la ciudad, instituciones como el Instituto Cervantes, Matadero, El Prado, la Biblioteca Nacional,  las universidades…y muchos más.

Hasta 30 edificios abrirán sus puertas para que los podamos visitar con un guía que nos cuente su historia y sus secretos. Se podrán visitar la Academia de Medicina, la Casa Árabe, la Biblioteca de las Escuelas Pías en San Fernando, el Círculo Bellas Artes, el Instituto Cervantes o el Real Observatorio Astronómico de Madrid. Eso entre un buen número de edificios más, desde históricos como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando a recientes novedades como el Medialab-Prado. Estas visitas son libres y gratuitas, únicamente hay que ir el día y la hora señalada. Únicamente tres edificios requieren una inscripción previa (en La sede del COAM en la Calle Hortaleza 63, a partir del 23 de septiembre): la Biblioteca de las Escuelas Pías en San Fernando, la sede de Repsol y el Primer depósito elevado del Canal de Isabel II.

Además de estas visitas guiadas, la Semana de la Arquitectura tiene pensados unos cuantos itinerarios para que veamos partes de nuestra ciudad de otra manera. Hasta 30 itinerarios diferentes, centrados en momentos históricos, en arquitectos, en zonas o en la propia naturaleza y el entorno.  Estos itinerarios sí que requieren en su mayoría inscripción previa, aunque son también gratuitos (con una pequeña excepción en el Teatro de La Abadía).

Pero hay más todavía, sí. Porque en la Semana de la Arquitectura de Madrid también habrá conferencias repartidas por toda la ciudad, una Feria de la Innovación y un buen número de exposiciones en las que la Arquitectura es el eje central.

Toda la información (horarios, fechas, inscripciones) podéis consultarla en la web oficial.

“Cuando un arquitecto descubre que la luz es el tema central de la arquitectura, es cuando empieza a ser un verdadero arquitecto. La luz es el material más hermoso, el más rico y el más lujoso utilizado por los arquitectos. Y para hacer presente la luz, para hacerla sólida, es necesaria la sombra. La adecuada combinación de luz y sombra suele despertar en la arquitectura la capacidad de conmovernos en lo más profundo, suele arrancarnos las lágrimas y convocar a la belleza y al silencio”.

Hablar de Alberto Campo Baeza es hablar de luz, de escultura y de abstracción, elementos que podemos identificar claramente en esta vivienda, la Casa Guerrero (casa de las sombras), situada en Vejer de la Frontera (Cádiz).

Para crear esa oscuridad luminosa de la que hablábamos, el arquitecto imagina unas paredes de unos 8 metros de altura y un patio central de 9×9 metros, que al estar delimitado por estas altas paredes, se convierte en un espacio umbrío, a pesar de los cielos casi implacablemente luminosos de Cádiz. La casa se cierra en estas paredes y a través de los patios se abre al cielo. En palabras del arquitecto, se trataba de cerrar la vivienda a un entorno inmediato que no es agradable. Una pauta que sorprende, cuando la premisa a la que estamos acostumbrados es a esa relación de la vivienda o la arquitectura con el entorno, incluso a forzar esta relación. El arquitecto demuestra que la belleza de la arquitectura puede estar únicamente ligada a su propio yo, desvinculada de lo ajeno, cerrada al paisaje. Esto da lugar a una apariencia externa casi abstracta, una escultura blanca inmaculada, un minimalismo extremo muy frecuente en el trabajo del arquitecto, pero que aquí alcanza una pureza y simplicidad enriquecidas por el movimiento de la luz. LA LUZ…

Es el MATERIAL con el que se construye la arquitectura. La arquitectura es más que sólo la Función o la Construcción o la Belleza.

Es el MATERIAL más lujoso, VALE MUCHO.

Es el MATERIAL más económico, NO CUESTA NADA, se nos da gratuitamente.

La LUZ es la clave de la arquitectura.

El interior se abre a los patios mediante grandes vanos, controlando la entrada de luz a través de dos galerías o porches de 3 metros de profundidad, creando espacios sombreados en el interior, y dando lugar a un juego de luces y sombras arrojadas en los impolutos muros blancos.

Las paredes y muebles sencillos desprovistos de cualquier tipo de decoración reflejan el deseo del arquitecto de crear un espacio minimalista, donde la arquitectura es la principal protagonista. Los árboles aislados presentes en los patios confirman esta reducción a lo esencial.

Sorprende que muchos de los elementos de los que hablamos en este post, como son la luz, las sombras, los juegos entre las mismas, sus proyecciones en los muros, los analizábamos en un anterior post dedicado a Luis Barragán, y es que Campo Baeza se declara un fiel admirador del arquitecto mexicano. Ambos son capaces de pensar la arquitectura desde el exterior, un exterior controlado, en este caso patios, de forma que la incidencia de la luz sea capaz de transformar el interior.

“A Barragán le adoro, pero no es tanto copiar a Barragán, aunque me puedo inspirar en ciertos momentos, como traducir arquitecturas vernáculas, en este caso andaluzas. En Andalucía es típico casas con patio adelante y patio atrás. En el caso mío las radicalizo, el patio se queda enteramente cerrado, pero al final creo que son arquetipos”.

Para Alberto Campo Baeza la casa es un tema central de la arquitectura. Muchos de los elementos de los que hoy hablamos los explora igualmente bien en otros de sus proyectos residenciales, como la Casa Gaspar, también situada en la provincia de Cádiz (Zahora) o la Casa Turégano, en Pozuelo de Alarcón, y de las que algún día hablaremos. El mismo bromea en alguna entrevista que hay quien le dice: “Alberto, has hecho tres casas nada más, aunque hayas hecho ocho, diez, doce…casas, al final son tres nada más”. Y es que si bien en la obra residencial del arquitecto aparece como arquetipo la casa patio, no podemos decir que este hecho se traduzca en tipos arquitectónicos. Campo Baeza combina elementos muy bien explorados que en cada proyecto adquieren una dimensión distinta y que ha dado lugar a una extensa obra residencial de notable interés arquitectónico.

“Entiendo que las casas son momentos muy precisos.”

]]> http://anamunozgonzalez.es/la-casa-de-las-sombras-alberto-campo-baeza/feed/ 0 http://anamunozgonzalez.es/un-hotel-con-vistas-al-cantabrico/ http://anamunozgonzalez.es/un-hotel-con-vistas-al-cantabrico/#comments Tue, 17 Sep 2013 09:53:00 +0000 http://anamunozgonzalez.es/?p=1816 No todo en este blog van a ser clásicos de la arquitectura, grandes arquitectos o premios de prestigio, quiero mostraros también trabajos desconocidos de arquitectos desconocidos a mi juicio interesantes, lugares a los que no debéis dejar pasar la oportunidad de visitar, para conocer esa “otra arquitectura” alejada de las grandes firmas.

Es el caso del Hotel Haitzalde, un pequeño hotel de seis habitaciones situado en un marco incomparable, sobre un acantilado del Mar Cantábrico muy próximo al precioso municipio de Mutriko y a 33 km de San Sebastián. La tradición marinera y pescadora de Mutriko, la buena conservación del caso urbano y sus playas hacen de este pueblo un destino de visita obligada.

Esta pequeña casa rural, de arquitectura sencilla, pero a la vez contemporánea, desprende magia y tranquilidad. Un negocio familiar y acogedor de gente arraigada a la tierra.

“Haitzalde es el lugar donde jugábamos desde niños, donde veníamos a conocer el mar, sus rocas y acantilados. Es el lugar donde crecerán nuestros hijos, donde nuestro abuelo comenzó con sus manos a trabajar la tierra y donde nuestros padres perpetúan  su legado.

Haitzalde es una atalaya del mar cantábrico, que desde el alto nos permite viajar por los acantilados del País Vasco, donde el mar, caprichoso en sus colores y tonalidades, nos brinda su brisa y nos embriaga con su salitre, y los verdes pastos se convierten en alfombras naturales para el descanso. Es el lugar donde vivimos ligados a la tierra, trabajándola y amándola, respetándola y cuidándola”.

Sus propios dueños me contaban que cuando tomaron la iniciativa de montar este negocio, con la intención de construir una casa familiar a la que adosar un pequeño hotel, la idea era la de proyectar una vivienda tradicional, quizás una casona de arquitectura vasca de muros de mampostería, cubiertas inclinadas y balconadas y contraventanas de madera, pero que cuando se pusieron en contacto con un íntimo amigo arquitecto, la idea de éste era radicalmente opuesta. Lo dejaron literalmente en sus manos, con plena confianza de que el resultado sería espléndido, y acertaron.

Haitzalde ha conseguido una arquitectura innovadora a partir de elementos sencillos y materiales tradicionales, pero a su vez integrada en el entorno. Un cubierta inclinada ajardinada es el elemento más característico del conjunto, abriendo el edificio como un proyector hacia el mar, cuya mirada se complementa con elementos como terrazas mirador y grandes ventanales. Un interior que invita al exterior, pero donde no falta la calidez en el invierno, y un exterior en el que incluso se percibe el salitre del Cantábrico.

Poco más puedo decir de este encantador rincón del Cantábrico, juzgad vosotros mismos con esta imágenes…

Un proyecto cargado en sus comienzos de polémica cuando en 2006 se presenta la primera versión del mismo en la que se propone erigir una fachada de nueva planta, que guardaba claras semejanzas con la fachada del Auditorio Ciudad de León, también obra de Masilla+Tuñón,lo que provocó una fuerte oposición ciudadana.Esta presión, junto al dictamen desfavorable de la Comisión de Seguimiento del Plan Especial de Protección del Casco Histórico, culminó con la decisión del ayuntamiento de denegar el permiso municipal para ese proyecto.

Conforme al Plan Especial de Protección del casco Histórico, en 2007 se propone una segunda solución en la que la intervención ha perdido parte de su esencia inicial, dejando atrás un edificio de líneas contemporáneas en su exterior para ajustarse la normativa del Plan en relación a fachadas, alturas, volúmenes y texturas, proceso que, por otra parte, ha dado lugar a un arquitectura más híbrida, donde la arquitectura actual convive con la arquitectura histórica de una forma más amable.

El resultado es un edificio que se “esconde” tras las antiguas fachadas de las edificaciones preexistentes, y en las que la máxima intervención viene de la mano de la apertura de nuevos huecos, conservando el carácter de los muros, a través de los cuales se manifiesta una nueva arquitectura, dejando patente el paso del tiempo…

” La nueva edificación se comporta como un cangrejo ermitaño que se introduce dentro de una caracola ya sin vida, que son los restos existentes de las dos antiguas edificaciones”.

Se adopta la tipología tradicional de organización en los cascos históricos, reinterpretando la disposición de la construcción en torno a un patio abierto y un jardín posterior, haciendo respirar al nuevo edificio.

Su frío exterior pétreo nada tiene que ver con su interior construido por completo en madera, de distintos materiales y colores que dan como resultado un espacio cálido y acogedor. Las paredes de láminas de roble lacadas en blanco, el suelo de granito negro, las escaleras de mármol impoluto, los detalles en caoba y haya, las líneas verticales blancas que trazan los pilares en oposición a las verticales negras del techo, las grades ventanas, la luz que entra por el patio…provocan una exquisita sensación de serenidad en el ambiente.

El proyecto consigue una construcción respetuosa con el carácter del lugar donde se encuentra instalada, con el objetivo de que convivan en armonía tradición y contemporaneidad. Un edificio  integrado en el entorno mediante su fachada original de mampostería que envuelve una intervención rompedora y atrevida. Un ejercicio de reinterpretación del patrimonio, premio FAD de Arquitectura 2011.

Se trataba de dar respuesta a una problemática global y a la necesidad de reutilización de botellas de plástico (PET), generadas masivamente en todo el planeta y cuyo sistema de recogida y reciclaje es aún precario en multitud de países. En zonas tropicales como Colombia, país donde nace el proyecto en 2011, este problema se acentúa: las botellas se desechan al medio ambiente, las lluvias las arrastran hasta los ríos, desembocando el mar. Esta acumulación ha generado en el Pacífico una inmensa isla, el “Séptimo Continente”, del que dicen tiene de 3 a 7 veces el tamaño de España, increíble, ¿no? El diseñador explica:

“Como parte del grupo de creativos implicados en [otro proyecto relacionado], podía ver que la contaminación generada por las botellas de plástico que usamos cada día es un problema que nos afecta a nivel global. Fue por esto que decidí desarrollar un proyecto que proporcionara respuestas, desde el punto de vista del diseño, a este problema global”.

La idea: reconvertir un objeto con una corta vida útil en un producto enriquecido por una tradición artesanal. Un tejer en el que el telar se reinterpreta; la superficie de la botella es ahora sobre la que el artesano teje su trama. Una fusión entre un objeto industrial masivo y una de las tradiciones artesanales más populares.

El cómo: la botella pasa de ser un contenedor de líquidos a lámpara de techo:

Aprovechamos el tapón como elemento de fijación entre todos los componentes eléctricos y la pantalla, el cuello como estructura y el cuerpo como superficie sobre la que tejer. De la misma manera que el “tracking number”, grabado en el cuello de la botella, nos habla de la primera vida de la botella informándonos de su producción, embotellado, mercado de destino, etc… el tejido que el artesano aplica nos cuenta su tradición a través de las fibras, colores y motivos mostrando parte de la cosmogonía de su cultura.

Si bien los precursores de este interesante proyecto eran y son  conscientes de que el alcance del mismo no va a solucionar todo el problema, el objetivo es concienciar sobre la validez que el objeto original puede llegar a tener, convirtiéndose en un producto coherente, funcional y atractivo para el mercado.

Visto desde la distancia, por su complejidad logística se trataba de un proyecto imposible. Sin embargo, gran parte de la magia del proyecto ha sido ver como un puzzle de infinitas piezas iba encajando hasta finalmente ser presentado al mercado por primera vez en la Feria del Mueble de Milán del 2013.

Podéis visitar la página web y tienda online de PET LAMP con todos sus productos pinchando en la siguiente imagen:

Un espacio reducido puede estar lleno de sorpresas y albergar muchos más rincones de los que uno puede imaginar. La clave está en el aprovechamiento del espacio, en dotarla de funcionalidad con pocos elementos, prescindir de lo superfluo y planificar cada cm2.

El almacenaje es vital en este tipo de viviendas, dotarlos de armarios y mobiliario de almacenaje permiten mantener el orden, muy importante en espacios reducidos, evitando la sensación de atrape o agobio. Un buena solución en estos espacios es la de emplear el propio mobiliario para crear separaciones de ambientes, una repisa o un armario pueden tener doble funcionalidad: almacenaje y divisor de estancias.

Una estudiada distribución en la que se apueste por separar, en la medida de lo posible, las estancias tradicionales de una vivienda, es la clave para sentir que realmente vives en una casa, y no en un habitáculo que hace las veces de salón, comedor, cocina y dormitorio.

Las fuentes de entrada de luz natural, una iluminación acertada y la utilización de materiales claros tanto en acabados como en mobiliario, multiplica la sensación de amplitud, haciendo más agradable el espacio. Además, poner diferentes puntos de luz genera distintos espacios y puede dar lugar a diversos rincones funcionales: un sitio para leer, uno para trabajar, ver la televisión…

Vivir en un minipiso no implica adoptar un estilo de vida austero, pero si a desprenderse de todo lo que realmente es prescindible. Y para demostrar que vivir en uno de ellos puede ser un auténtico lujo, os traigo tres proyectos de reforma  en viviendas de 29, 30 y 40 m2 que han dado lugar a interesantes espacios.

Vivir en 29 m2.

29 m2 es la superficie con la que contaba el estudio 3XA para crear un espacio habitable en un inmueble de Wroclaw, Polonia. La prioridad de esta reforma era la maximización del espacio y la creación de un dormitorio independiente. Una altura libre de 3,7 m en la totalidad del volumen hacía imposible el generar dos niveles, pero si construir un semi-altillo.

Se aprovechan las estancias en las que se hace posible reducir la altura libre de piso, como son el baño y el pasillo de entrada, de forma que sobre las mismas se genera un espacio abierto destinado a dormitorio. Un “mueble escalera” permite esa doble funcionalidad de la que hablábamos, acceso al semialtillo y estantería de libros.

Además, para aumentar el espacio, el living, cocina y comedor se combinan en una sola habitación. 

Vivir en 30 m2.

El espacio a habilitar para vivienda, de apenas 26  m2 de planta sin condiciones de habitabilidad, se encontraba bajo la cubierta  de un edificio de viviendas con 200 años de antigüedad en el Barrio de Chueca. El arquitecto Manuel Ocaña se enfrentaba al reto de un cliente exigente y un programa ambicioso: salón, comedor, terraza, armarios, dormitorio, cuarto de baño completo, aseo invitados y una cocina en la que tuvieran cabida todo tipo de electrodomésticos.

El resultado, un brillante ejercicio sobre el límite de la escala doméstica.

Vivir en 40 m2.

Gracias a un diseño excelente y a una gran idea, este apartamento de 40m2 en Tel Aviv reformado por SFARO arquitectos, aprovecha al máximo todas sus posibilidades. La rehabilitación de este apartamento se basa en la construcción de un volumen cúbico en la zona central del piso, que será el encargado de albergar las estancias húmedas: cocina y baño, y los armarios, y a su vez, sirve de elemento distribuidor de la vivienda, generando una circulación perimetral alrededor del mismo.  El uso de puertas correderas, la utilización de materiales ligeros como la madera y el yeso blanco y un mobiliario acertado consiguen el efecto perseguido, el de dotar de amplitud a este pequeño apartamento.

Se propone eliminar dos de los dormitorios, así como un cuarto de baño, ganando estas superficies para generar dos dormitorios de mayores dimensiones (tipo suite) , el principal y el de la hija.

Así mismo, a la cocina previa, se le elimina el espacio destinado a office, otorgando esta superficie al salón-comedor, creando un espacio más amplio y diáfano, así como menos tortuoso.

Se propone para la casi totalidad de la vivienda, a excepción de los baños, un pavimento continuo de microcemento en color gris, con objeto de aplicarlo sobre el pavimento original, sin necesidad de retirarlo y dotando a la vivienda de una imagen más moderna e industrial. Este mismo material se aplica en encimeras de lavabos y platos de ducha generando una visual de continuidad y eliminando así la mezcla excesiva de acabados y materiales. Para las solerías de los baños se elige un pavimento tipo mosaico de baldosas cerámicas en formato hexagonal y color blanco.

La propuesta de amueblamiento y decoración es sencilla, acorde a las necesidades del cliente, dotando a los espacios de amplitud mediante la elección de colores claros y materiales livianos como la madera. En la zona de estar combinarán dos sofás de tapicería blanca, sillas de polipropileno blanco EAMES PLASTIC y una mesa de vidrio y metacrilato.

En la zona de estar combinarán dos sofás de tapicería blanca, sillas de polipropileno blanco EAMES PLASTIC y una mesa de vidrio y metacrilato. Para la zona de comedor se propone una mesa de caballetes tipo mesa de trabajo y sillas FEDRA, con diseño en madera y acero.

Con la intención de crear un espacio de continuidad entre salón y cocina e integrar de alguna manera los espacios, se incorpora una zona de barra que divide las estancias, pero a la vez las relaciona. Se eligen particiones de vidrio entre office y salón, así como para la puerta de paso a la entrada, de forma que se genera un espacio excepcionalmente diáfano y luminoso.

Esta misma pauta de generar espacios abiertos se repite en el dormitorio principal, en el que el baño se convierte en el núcleo divisor entre dormitorio y vestidor, sin necesidad de compartimentar mediante puertas. Una partición de vidrio es la que encargada de “introducir” el baño en el dormitorio, en el que una bañera de estilo clásico se convierte en un mueble más del mismo.

Convertida en icono del mobiliario del siglo XX y a pesar de haber trascurrido más de medio siglo, la Eames Plastic y sus múltiples versiones, son hoy máxima tendencia en decoración e interiorismo. Os traigo aquí una muestra de los tipos que podéis encontrar en el mercado, en su versión sillón con patas de madera o acero, sillón con balancín, silla sin reposabrazos…

La forma orgánica de la carcasa y su versión actual de polipropileno hacen de esta silla un diseño de gran confort. Existe una amplia selección para sus bases, en madera o en acero, por lo que la Eames Platic es una silla ideal para todo tipo de entornos: cocinas, salones, comedores, oficinas, incluso jardines. Además podéis encontrar sus carcasas en una amplia gama de colores.

Aunque la patente de todos los diseños Eames la tiene la firma suiza VITRA, podéis encontrar interpretaciones de la silla Eames a precios más asequibles en tiendas como la Oca, Infur, Maisons du Monde…

Desde luego el estudio suizo de Arquitectura Wespi de Meuron cuenta con proyectos residenciales a mi gusto exquisitos, os invito a visitar su web  www.wespidemeuron.ch, pero si en algo saben destacar, es en eso que yo llamo el RE-HABITAR. Os traigo una muestra de su obra, una vivienda en Treia, Italia…

Una antigua casa de campo de 300 años de antigüedad en un paisaje idílico de colinas es la base para este ejemplar ejercicio de rehabilitación que transforma la antigua hacienda en una vivienda contemporánea como casa de vacaciones.

Se preserva y se restaura la envolvente original de piedra, mientras que la estructura de madera se sustituye, dañada por un incendio. La piedra, la madera y el yeso blanco se convierten en los protagonistas de la vivienda, materiales tradicionales capaces de otorgar un lenguaje arquitectónico moderno, por medio de la combinación de la fuerte presencia de la edad o lo antiguo en contraposición con las nuevas intervenciones.

El yeso blanco es el material empleado para estas nuevas intervenciones, pisos intermedios y muros interiores, permitiendo la reflexión de la luz, otorgando a los espacios una nueva sensación de amplitud, aún manteniendo los huecos de fachada originales, en muchos casos de pequeñas dimensiones. Se genera un juego fluido de luz, mediante el blanco y la tonalidad clara de la piedra de la envolvente.

El principal condicionante para el desarrollo de este proyecto es el hecho de que el inmueble pertenece al Ámbito de Plan Especial de Protección del Sector 24 “El Porvenir”, contando con una Casa Jardín Adosada, con grado de protección parcial de conjunto. Y es que el barrio de “El Porvenir”, donde se sitúa el edificio, es creado con motivo de la Exposición Iberoamericana de 1.929, desarrollándose mediante el modelo de la Ciudad Jardín. Esencialmente residencial, se configura en un conjunto urbano reconocible, motivo por el cual existe una figura urbanística específica para regular las intervenciones que puedan llevarse a cabo en la mayor parte de sus edificios.

El encargo consiste en la rehabilitación de un edificio unifamiliar entre medianeras de tres plantas sobre rasante (Baja+1+Ático), para vivienda y despacho profesional.Si bien el proyecto no altera las funciones del edificio actual, que hoy es una vivienda unifamiliar que cuenta con varios espacios en planta baja destinados a un Despacho Profesional, sí que se reorganizarán los espacios interiores. Estos cambios obedecen a una adecuación del edificio al desarrollo actual del habitar y a las necesidades funcionales. 

El condicionante inicial de este proyecto es el hecho de independizar el funcionamiento del despacho profesional situado en planta baja y de la vivienda situada en plantas superiores, de forma que un zaguán de entrada común genere dos accesos. 

Uno de los espacios más representativos de la vivienda es el salón-comedor. Para conseguir un espacio diáfano de gran dimensión hubo que sustituir un muro de carga de primera planta por un cargadero metálico, actuación estructural que dio como resultado un salón-comedor de 60 m2 y de gran luminosidad dado el aporte de luz de todo el frente de fachada y del ojo de escalera.

Una actuación fundamental del proyecto es la recuperación de materiales. Los propietarios querían dar una imagen renovada a la vivienda sin perder el sabor singular de la misma, por lo que se procedió a la recuperación de las solerías hidráulicas y de mármol, carpinterías y cerrajerías de más valor en la vivienda. A este hecho se sumaba que alguno de los elementos existentes tales como la barandilla de escalera eran elementos protegidos por El Plan Especial de Protección al que pertenece el inmueble.

Se crean “alfombras hidráulicas” en el entorno de la chimenea, en el espacio donde se ubicará la mesa de comedor, en los ventanales de fachada principal, así como se emplean estas solerías recuperadas para el revestimiento de algunos cuartos de baño o en la cocina.

La importancia de la luz. La apertura del hueco de escalera en la cubierta y la ejecución de una gran montera acristalada da lugar a una entrada de luz de gran importancia cada una de las plantas de la vivienda, haciendo de la escalera un elemento fundamental del proyecto.

Las contrapuertas  y contraventanas  de malla Deployé de acero inoxidable en torno a la terraza de planta segunda también suponen una gran fuente de luz. 

A través de esta terraza y por medio de una escalera de perfiles tubulares de acero galvanizado y malla de simple torsión se accede a la terraza de cubierta.

Aunque es difícil decir algo novedoso acerca del arquitecto y su obra, vamos a hacer un pequeño recorrido por dos de los elementos claves de su arquitectura: LA LUZ y EL COLOR.

Luis Barragán llegó a un nivel artístico incuestionable, sobrio con las líneas y planos y audaz en el repertorio y paleta de colores. El color se convierte en un recurso gráfico de su arquitectura: “Barragán, un pintor constructor y un paisajista de vocación…”.Así mismo, la manipulación de la luz es otra característica vital de su manera de proyectar, y es que, a través de ésta, brinda a sus construcciones un dinamismo, emoción, intimidad y funcionalidad excepcional, convirtiendo sus obras en pura escultura. Partidario del uso de la luz natural, muchas de sus obras demuestran que se puede establecer un estilo arquitectónico entre luz y formas. Para Barragán la luz es algo que afecta directamente al estado de ánimo de los que habitan un lugar, de ahí que se convierta en un referente claro de la totalidad de su obra, pero en especial, de sus proyectos residenciales, de los que nos ha dejado un importante legado, ligado a un gran número de residencias particulares.

Para manipular la luz dentro de los espacios interiores, Barragán experimentó mucho con la configuración de los huecos y ventanas. La luz que penetra a través de las ventanas modifica las tonalidades del conjunto de elementos, por lo que el arquitecto solía elegir los colores cuando el espacio ya estaba construido, lo había visitado a diferentes horas del día y había observado la incidencia de la luz en el lugar. El mismo Barragán comentaba:

“el color es un complemento de la arquitectura, sirve para ensanchar o achicar un espacio. También es útil para añadir ese toque de magia que necesita un sitio. Uso el color, pero cuando diseño, no pienso en él. Comúnmente lo defino cuando el espacio está construido. Entonces visito el lugar constantemente a diferentes horas del día y comienzo a ¨imaginar color¨, a imaginar colores desde los más locos e increíbles. Regreso a los libros de pintura, a la obra de los surrealistas, en particular De Chirico, Balthos, Magrite, Delvaux y la de Chucho Reyes. Reviso las páginas, miro las imágenes y las pinturas y de repente identifico algún color que había imaginado y entonces lo selecciono“.

 Este juego de luz y color provoca en el visitante, según dicen los que han tenido la oportunidad de visitar alguna de sus obras, un cambio de sensaciones al pasar de una habitación a otra. Barragán explora intensamente estas dos líneas para cada uno de los espacios en función de lo que quiere transmitir en cada uno de ellos, pero lejos de centrarse sólo en espacios interiores, el arquitecto brinda la misma importancia a lo espacios exteriores, contexto en el que su obra se completa y redondea. La obra de Barragán es fundamental para entender la relación Arquitectura-Paisaje del Movimiento Moderno: “Pocos arquitectos han ampliado su visión hasta el jardín”.

En su discurso de aceptación del premio Pritzker, el arquitecto habla del jardín como la naturaleza reducida a la escala humana y como el refugio más eficaz contra la agresividad del mundo contemporáneo, “en mis jardines, en mis casas, siempre he procurado que prive el plácido murmullo del silencio, y en mis fuentes canta el silencio”.

En estos espacios exteriores, los muros son elementos clave. En el Movimiento Moderno éstos eran planos y puros, pero Barragán les imprime mayor volumen y escala, convirtiéndolos en elementos expresivos por medio de la textura del estuco, el color y los efectos de luz y sombras.

Y para explorar de forma práctica y gráfica estas características tan destacables de su manera de proyectar no hay mejor ejemplo que la propia residencia del arquitecto en Ciudad de México, la Casa-Estudio de Luis Barragán (1948) que se ha convertido en una obra maestra dentro del Movimiento Moderno, y que convertida en museo y conservada con fidelidad tal y como Barragán la dejó, es uno de los lugares más visitados de México.

En su residencia desarrolló un ambiente exclusivo de su gusto personal, con rasgos de la arquitectura popular, de los antiguos conventos de México y de la arquitectura contemporánea. El espacio se concibe como un sistema de rutas a través de pasajes, conexiones indirectas y obstrucciones. El recorrido es guiado a través del tamaño de las estancias y la modulación de la luz, por lo que ha zonas muy luminosas y otras semi-oscuras, grandes y pequeñas…que reflejan el grado de intimidad de cada una.

Situada en un barrio popular constituido por modestas casas, la fachada de la vivienda es de expresión austera, casi inacabada, pudiendo pasar inadvertida entre el resto de no ser por su escala. Además, ésta es puro reflejo de la personalidad del artista, introspectivo e íntimo, incluso por sus materiales y acabados, humilde y anónimo.

La entrada a la vivienda, de tamaño reducido,crea un filtro o límite entre fachada e interior, como el tradicional zaguán de la casa mediterránea, y con una luz teñida por un vidrio amarillo, prepara los sentidos del visitante para todo lo que aún queda por ver.

Una segunda puerta separa la penumbra dorada de la entrada de la luz intensa del vestíbulo. Una fuente de luz incide sobre una superficie dorada y se refleja sobre los muros rosas, generando una tenue sombra rosada sobre el blanco de la escalera. Un vez más vemos los matices del juego cromático con los que nos deleita Barragán.

La fachada poniente de la vivienda, en contraposición con la fachada a la calle, que podría calificarse de conventual por su cierre hermético hacía ésta, se concibe como un mecanismo de diálogo de la casa con el jardín. En el gran ventanal del salón vemos la profundidad con la que el arquitecto estudia los huecos y entradas de luz. La delicadeza de su tratamiento y su liviana estructura hacen de este una gran escaparate hacía el jardín, inundando la estancia de una exuberante vegetación.

Es curioso como incluso a través del ventanal  se intuye la presencia de la religión en su arquitectura, tan importante para Barragán, la liviana estructura en forma de cruz como entrada de una luz tranquilizadora.

“¿Cómo comprender el arte y la gloria de su historia sin la espiritualidad religiosa y sin el trasfondo mítico que nos lleva hasta las raíces mismas del fenómeno artístico? Sin lo uno y lo otro no habría pirámides de Egipto y las nuestras mexicanas; no habría templos griegos ni catedrales góticas ni los asombros que nos dejó el renacimiento y la edad barroca; no las danzas rituales de los mal llamados pueblos primitivos ni el inagotable tesoro artístico de la sensibilidad popular de todas las naciones de la Tierra. Sin el afán de Dios nuestro planeta sería un yermo de fealdad.”

La célebre escalera de la biblioteca, que se ha convertido en un icono de la vivienda, se desdobla con ligereza y sinuosidad hacia el taller del arquitecto. La liviandad de la madera contrasta con la solidez pétrea de la escalera del vestíbulo. Vemos como el color amarillo está presente en numerosas estancias, también en la biblioteca, en elementos decorativos como cuadros y también constructivos,como podemos ver en el suelo. En el taller, el amarillo inunda las vigas y tableros de la techumbre.

“El amarillo es el color que más cantidad de luz refleja, y por tanto, su contemplación estimula más las células del aparato visual. El amarillo se usa poco en la arquitectura ya que podría decirse que es el color que irrita más. Los niños tienden a llorar más cuando duermen en habitaciones de color amarillo, las parejas se pelean más en cocinas amarillas, y los artistas interpretan peor en presencia de este color. Sin embargo es el color más adecuado para las zonas de paso, como los pasillos, vestíbulos, ascensores y cuartos de servicio”.

En el código de color de Barragán estaba entendido este aspecto por eso usa este color en zonas de paso como veíamos en la entrada de la vivienda, pero su profundización en la paleta cromática va más allá, llevándolo a experimentar con el amarillo incluso en estancias de estar y de trabajo.

En la terraza vemos la característica configuración de muros con los que Barragán juega en los espacios exteriores. Estos muros se convierten en un laboratorio cromático con los que proyecta evocadoras luces y sombras. La terraza se cierra en torno a estos elevados muros negando la vista al jardín, ella es un jardín en si misma.

Y es aquí, en la terraza, donde concluye el complejo recorrido de la vivienda como desenlace a la también compleja construcción espacial y poética de la casa.

PLANIMETRÍA

1. Desplazamiento al inmueble y toma de datos in situ.

2. Redacción del Certificado y Planimetría.

3. Registro.

4. Entrega de Certificado, Pegatina Energética y planos del inmueble.

Si necesitas un CERTIFICADO DE EFICIENCIA ENERGÉTICA para la venta o alquiler de tu inmueble consúltame sin compromiso.